记忆深蓝

本月28日是“梁祝”日——为了纪念小提琴协奏曲《梁祝》诞生50周年而特别关注的日子，为此东方卫视做了整整10小时的相关节目。从访谈到庆典音乐会，无一例外折射出中国元素它历久弥新、底蕴传承的影响力和号召力。
个人觉得这节日的宗旨与其说是普及古典音乐，倒不如说是提起公众对于中国民族音乐的重视。说来惭愧，大三时候上过一门“古典音乐欣赏”的选修课，当被问起知道那些中国的古典音乐时，扳个手指大概两只手都用不完……而相对西方的却能说出一大堆。西方古典经过巴赫巴洛克浪漫主义到近代的印象主义，它的地位已是不可动摇成就亦不可逾越。它的乐曲也被有史以来的大师级人物“不厌其烦”一再演绎。虽然近年来华人演奏家频频问鼎国际赛事，但是相对于西方古典音乐，不同文化背景下难免有理解的偏差，在技术上可以做得很出挑，但是离开了自身的文化底蕴，走上世界舞台始终会很难站稳脚跟。当时的梁祝也是如此。中国的乐团哪怕再出色走出国门演奏的是人家的曲子，这叫听惯了高水准演奏的内行们如何信服？（这就是为什么宋祖英跑到金色大厅唱歌老外会这么轰动……扯偏了）所以如今中国古典甚至音乐人能立足世界舞台，梁祝是功不可没的。（再扯一句，恐怕中国的小协至今也只有梁祝这么有名吧……只可惜没写个三乐章不然能排个世界前十啊）

最期待的是当天晚上那场音乐会。去年11月斯特拉迪瓦里“海豚”和诹访内晶子访沪的时候我后知后觉，没想到当晚担当整首“梁祝”演奏的就是诹访内SAN，得知的时候一阵激动。而以“斯特拉迪瓦里”演奏“梁祝”真的是一个很好的组合！
说点宏观的。非常专注地听了那把名琴的音色——关于小提琴，当时拉第一下的时候就被它的宏亮而震惊，而这把300年的名琴最显而易觉的不同，就在它的响度上；而且它响得饱满，响而优美，响，却能很滋润。这里关于响度的差别举个例子，梁祝演奏到将近尾声时有一段表现梁山伯与祝英台的对话，那是用独奏小提琴和一把大提琴来演绎，但是我不知道是大剧院的音效问题还是其他，明显感觉小提琴的音色压过了大提琴的，甚至于变成了一把独奏而一把伴奏的局面……
当然斯特拉迪瓦里“独当一面”的“奇效”还不仅仅在“响度”上有所体会。斯特拉迪瓦里相对于瓜奈里而言属于比较温暖的音色，查了下资料，说“斯特拉迪瓦里委婉流利的音色有时似管乐器般清纯亮丽，有时又恍若天鹅绒般温馨柔媚”；将斯特拉迪瓦里比作“窈窕淑女”，那么瓜奈里大概就是“高亢的男高音”了吧。（那把奇响无比“加农炮”……）希望以后有机会现场一睹“海豚”的音色啊。